素描,单用线条描写、不加彩色的绘画，是绘画语言中最朴素、最直接的一种表现方式。由于作画条件的简便，可以使我们集中更多的精力去研究它所具有的无尽的表现形式和丰富的表现力。
    美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描也被称为“造型艺术的基础”。
    素描的工具是最简单的造型工具，只有纸和笔。初级的素描训练是用铅笔完成的，这种工具使用灵活，便于修改，既可以表现微小的变化，又可以涂成大面积的灰色；既可以进行短时间的练习，又可以进行长期的作业，很适合初学者对素描造型方法的反复学习和把握。
    素描研究的对象是物体的基本形态和一般变化规律，基本形态有物体的比例、形状和明暗等结构形式，变化规律有透视缩变、视差对比等视觉因素。掌握这些形式和规律是造型的前提条件，素描可以利用它训练上的长期性和反复性，将这些条件逐一加以解决。
    上升到设计层面，设计素描，就是利用素描这种最朴素的、最直接的绘画方式，以不同角度、不同性质、不同层面的观察为起点，去研究造型规律、空间和结构规律。对自然直接感悟，发现那些自然属性中的动人灵性及造型要素，对自然形态进行重组、变形、演绎，建立新的形体秩序，突破自然物象的固有模式规范，使自然物象改变其自然属性和客观实在，建构和设计成新的视觉关系和造型实体。在素描完成过程中，始终贯穿着感性、理性、整体、局部、表层和内部结构的反复调整的心智活动。让学生的选择、感觉、判断和知觉都参与到素描的创造性思维训练中，丰富造型语言和艺术想像力，提高造型艺术的综合能力。
    通过素描这些环节充分挖掘后，能够塑造四种能力：敏锐的感受力、心智的认识能力、创造意识、熟练掌握技能，有效表达信息的能力。而这些能力是今后设计生涯中作为一名优秀的设计师所必备素质。
    一支笔、一张纸，不仅仅是过程，更是态度。设计，从素描开始。